Inaugurée en trois étapes, entre 1997 et 2000, l’exposition permanente du Musée est divisée en deux sections: la Préhistoire, dans l’aile sud du Palais de Rumine, l’Histoire dans son aile nord. Les salles sont installées dans deux anciens auditoires, affectés à l’origine à l’Université, avec leurs étroits couloirs d’accès sur lesquels s’ouvraient des bureaux.

Paradoxalement, la configuration architecturale des lieux a inspiré une muséographie inattendue. La construction d’un plancher suspendu a permis d’aménager une surface d’exposition dont le sol, en partie vitré, abrite des reconstitutions de fouilles grandeur nature, telles qu’elles apparaîtraient lors d’une visite de chantier.

Cette vitrine souterraine est également visible lorsque l’on descend les marches de l’ancien auditoire, comme une plongée dans le temps. L’ambiance relativement sombre des salles invite à une découverte progressive des objets et permet des projections lumineuses sur de larges espaces muraux.

En 2012 et 2013, les deux salles d’exposition ont été successivement actualisées et plusieurs améliorations techniques apportées.

Une exposition originale, provocante et ludique. Parce que devenu minuscule, immatériel, camouflé, hybridé, humanisé, l’ordinateur n’en finit pas de se faire oublier et de disparaître, une disparition annoncée, programmée depuis ses origines. Mais aussi parce que, paradoxalement, il n’a jamais été aussi présent dans un monde où l’informatique est partout et nulle part, où l’homme est désormais connecté à toute la planète sans en avoir conscience.

Qui se souvient encore que le BASIC est né en 1964, que Gary Kildall écrivait le CP/M en 1974, que le Macintosh se dévoilait en 1984 ou encore que le consortium W3C, la base du Web actuel, était fondé par Tim Berners-Lee en 1994 ?
Afin de souligner ces événements, le Musée Bolo vous convie à revivre chacune de ces périodes au travers de machines typiques et de personnages clés.
Un fil rouge sous la forme d’une énigme et d’indices cachés vous invitera d’un stand à l’autre.

Le programme proposé au cinéma Capitole par la Cinémathèque suisse, les Archives de la Ville de Lausanne, l’Association Mémoire de Lausanne (AML) et les Amis de la Cinémathèque suisse (LACS), comprend trois volets. Dans l’entrée et le foyer du cinéma, une exposition de photographies provenant des collections du Musée historique illustre l’histoire des cinémas lausannois. Dans la grande salle du Capitole sont projetés des films réalisés de 1896 à 1997, documentant l’image de Lausanne au gré de divers genres, « vues animées » des premières projections cinématographiques lausannoises, films de voyage, films de commande, actualités, publicités, et un documentaire de long métrage.

Construit sur les plans de l’architecte Charles Thévenaz, inauguré le 26 décembre 1928, classé monument historique et racheté par la Ville de Lausanne en 2010, le Capitole est l’écrin idéal de ce spectacle. Grâce à sa programmation par la Cinémathèque suisse, ce cinéma demeure le vaisseau-amiral des salles romandes, témoin de la forte présence urbaine du cinéma dès la première moitié du XXe siècle, comme le sont encore le Bourg (Apollo, 1913), le Modern (1921), le Rex (1931, Galerie Sainte Luce) et le Métropole (1931). Le public sera convié à consigner sa mémoire des salles lausannoises sous la forme du jeu « Je me souviens… ». Cette proposition, coordonnée par Roland Cosandey, historien du cinéma, entend rendre compte aussi bien des efforts de préservation et de transmission en matière de photographies et de films que de patrimoine construit.

Avec le soutien de Memoriav, Association Musique Métropole, Fondation Les Mûrons, UNIL Centre d’études cinématographiques, Société coopérative des commerçants lausannois.

De 15h à 21h45 : sept séances d’une quarantaine de minutes. En interlude, une série de diapositives publicitaires des années 1940 provenant du cinéma Métropole occupe l’écran.
22h : Projection du long métrage Rolling de Peter Entell, 93’.

Dans le cadre du centième anniversaire du personnage de Charlot, le Musée de l’Elysée présente une exposition consacrée au caractère politique de l’œuvre de Charlie Chaplin, depuis la création et la découverte de son personnage dans un climat de guerre en 1914 jusqu’à son film Le Dictateur en 1940. Le projet rassemble des tirages originaux, extraits de films et archives d’époque provenant du Fonds photographique Chaplin déposé depuis 2011 au Musée de l’Elysée.

Exposition ouverte jusqu’au 4 janvier 2015

Cette première rétrospective de l’œuvre du cinéaste israélien Amos Gitaï est une coproduction avec la Cinémathèque suisse, la Cinémathèque française et Galeries, Bruxelles. Ce projet multimédia (documents, films, photographies sélectionnées dans les archives du cinéaste) présente les thèmes chers à l’artiste, notamment les frontières, l’architecture, l’histoire et la mythologie.

Exposition ouverte jusqu’au 4 janvier 2015

Consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle, cette exposition exceptionnelle réunit un ensemble de plus de 90 œuvres pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
Le paysage est à l’honneur, avec les artistes de la Hudson River School (Cole, Cropsey, Bierstadt, Church, Moran) et les peintres luministes (Kensett, Lane). Aux côtés de plusieurs portraits d’Amérindiens peints par Catlin sont également réunis des scènes de la vie quotidienne et des portraits réalisés par Eakins et Woodville. Enfin, des tableaux de Harnett, Peto et Haberle illustrent le renouvellement profondément original du genre de la nature morte. Un magnifique ensemble de photographies regroupant des paysages et des portraits d’Amérindiens complète la présentation.

Jusqu’au 26 octobre 2014

Sorcellerie, cybercriminalité, trafic de stupéfiants, mendicité, hérésie… les aspects de la délinquance sont changeants. Des comportements autrefois jugés répréhensibles sont entrés dans les mœurs, d’autres sont désormais condamnables… Répression (instruments et méthodes), cadres législatifs, juridiques ont évolué. La ville est un laboratoire, un baromètre des pratiques humaines qui témoignent de leur temps et des « valeurs » d’une société. L’exposition Crimes et châtiments le montre à l’aide d’exemples locaux.

Jusqu’au 4 janvier 2015

Dernier jour!

Jusqu’au 28 septembre 2014

Les fonds du Musée monétaire cantonal rassemblent plus de deux mille ans de production. L’exposition permanente est une évocation thématique et historique de ces collections. Elle permet d’appréhender les différents visages de la monnaie de l’Antiquité à nos jours.

A l’occasion de la Nuit des musées 2014, le Musée cantonal de zoologie, le Musée monétaire cantonal et la Bibliothèque cantonale et universitaire ont le plaisir de vous proposer des animations sur un thème commun : le bestiaire fantastique.

Le nouveau musée, entièrement repensé, intègre les dernières innovations technologiques et une nouvelle approche muséographique thématique. Une expérience unique est proposée aux visiteurs : une invitation à plonger dans l’histoire, l’héritage, les rêves, les défis et les valeurs qui ont contribué à faire du Mouvement olympique ce qu’il est aujourd’hui.
Visites guidées à 15h, 16h, 17h, 18h, 19h, 20h et 22h, départ niv. +1 (60′)

Ce n’est pas un hasard si la devise olympique commence par « plus vite ». En matière de sport, le temps est capital, suscitant l’enthousiasme et les passions.

Pourquoi ce temps, résumé par une série de chiffres, suscite-t-il tant d’émotions, voire de ferveur ? L’exposition raconte comment le temps sportif flirte d’abord avec les dieux et les éléments ; comment il se lance ensuite dans l’aventure technologique et devient, quantifié au millième de seconde, un enjeu économique, social ; comment il est également source d’inspiration pour les artistes, que ce soit les peintres, les sculpteurs, les compositeurs ou les cinéastes. Bref, un voyage au travers du temps et du sport, tant sur le plan social que technologique ou artistique. Mais, en courant après le temps, l’Homme ne rechercherait-t-il pas l’éternité ?

Jusqu’au 18 janvier 2015

Les transmutations et les métamorphoses qui subliment l’œuvre de Sophie Bouvier Ausländer créent en permanence des mondes nouveaux, terra incognita intime et onirique que l’artiste nous invite à explorer délicatement. Les matériaux se déchirent, s’entremêlent, alchimie du papier et de la terre qui s’opère au cœur de l’atelier. L’encre et l’eau coulent, les échelles s’inversent, et les cartes nous perdent pour mieux nous révéler. Le musée devient un instant le laboratoire, le lieu de création, l’ombilic d’où partent les forces. Celle centrifuge, qui nous touche et nous relie, et son opposée, la force centripète, qui retourne au cœur de l’histoire, celle de l’artiste, celle qui lui a été transmise, et qu’elle perpétue. Hotel Ausland est un labyrinthe et les chemins se croisent entre les salles de l’institution.
Exposition ouverte jusqu’au 23 novembre 2014